吴冠中结业于杭州国立艺专（今我国美术学院） ，云南浙江是行吴写精响他艺术启蒙与生长的起点 。他曾厚意地称浙江为自己“艺术的冠中榜首故乡”。2009年，因感念浙江这片土地对他艺术的滋补 ，他将56件个人著作与16件艺术藏品无偿捐赠给“哺育”他的这片故乡。这一行为不只表现了吴冠中对故乡的赤子情怀 ，也为浙江美术馆增添了一笔无可代替的艺术财富 。
2010年8月，吴冠中谢世 。同年11月 ，浙江美术馆举行“东西冠中——吴冠中大展” ，全面回忆其艺术生计。在展览准备过程中 ，他的长子吴可雨先生又将《云南行》速写著作48幅捐赠给浙江美术馆 ，使其成为国内保藏吴冠中著作最为体系与丰厚的美术安排之一 。
《云南行》创造于1978年 ，是吴冠中时隔四十年再访云南的写生纪行 ，也是他艺术思维全面勃发时期的创造 。此次写生活动中，他在圭山、西双版纳 、丽江等地游历，深化山林郊野 、民族寨子 ，以点线面的精练言语记载天然景物与风俗情面 。在这批速写中，既有西双版纳的奇花异木、沧浪江上的泼水节庆 ，也有玉龙雪山的云岚变幻 ，一幕幕实际的成像皆定格在他采风途中的写生本上 。他以精约之笔勾勒傣族妇女的背影 ，以自在线条捕捉少量民族服饰的律动 ，以快速而决断的构图表现山川树石的形状与精力 。《云南行》不只是地理上的远行 ，更是艺术家视觉回忆的回响。
其间 ，吴冠中接连一个多星期冒雨在玉龙雪山写生，只为捕捉雪山最实在的相貌与气韵 。他顶风冒雨，衣履尽湿，却一直不曾放下画笔 。在他的艺术人生中 ，这是一次浸透忠诚与执着的山水朝圣 ，也是一场归于画者与天然之间的厚意注视 。那些诞生于雨雾之中的著作 ，被他视作瑰宝 。《云南行》中描绘玉龙雪山的速写写生有7张之多 ，每一幅都显现出他对天然万象的敏锐感知和独特表现 。他用灵动的线条勾勒出雪山绵亘不绝的脊线，笔触轻盈而不失力度，极具节奏韵律。与传统山水画不同的是 ，他运用现代构成理念 ，将“适意”与“写形”融为一体 。在描绘雪山氤氲雾气时，他更是以指代笔 ，用沾有淡墨的指腹在纸面上重复搓弄 ，构成云气旋绕、山色模糊的视觉效果 ，使画面呈现出介于具象与笼统之间的奇妙张力。这些速写著作中 ，黑与白的磕碰 、线与面的融合、动与静的比照 ，被吴冠中奇妙地安排在有限的画幅中 ，构成激烈的视觉节奏与空间高低感。他擅长在“空”中见“实” ，以极简的翰墨营造出极富厚度的山岳气氛 ，使玉龙雪山在画中呈现出既高远又潇洒 、既雄壮又婉转的多重表情 。这种速写风格并非单纯记载景致 ，更是吴冠中艺术理念的深度表现 ，速写不在于速 ，而在于写——写境 、写神、适意 。他的速写 ，是创造的“胚胎”和“构思之母” ，更是自在心灵的产品 。
他也环绕玉龙雪山创造了多幅油画和水墨著作，在《夜缚玉龙》一文中 ，他描绘了“高低千里访玉龙 ，不见真形誓不返”的决绝与坚持 ，并在月夜雪山乍现之际奋笔疾书 ，留下了“趁月三更悄出面 ，长缨在手缚名山”的动听诗句。
速写中的自在笔触 ，是吴冠中艺术思维解放的印证；而著作中的情境构图 ，则映射出他在实际与回忆之间构建起的精力国际 。《云南行》中那些未加润饰却浸透情感的翰墨 ，不只是对天然之美的颂歌，更是他心里情感和思维改变的可视化痕迹。正如他所言 ：“训练把握这样的速写功力之外 ，我在速写中要着力于意境与构图的琢磨 。”吴冠顶用一支笔测量山河 ，也测量自己与国际的联系 ，以速写为路标 ，引导观众深化了解其背面的艺术哲思与人文情怀 。
（作者 ：金磊，系浙江美术馆展览部副主任）。